一直在思考着这么一个关系：艺术家与艺术市场。这应该是一个简单的问题，艺术家就好比一个工厂，其产品通过市场来达到满足欣赏者和收藏者的需要。但艺术市场的繁荣并不简单的指艺术品的琳琅满目，更重要的是这种目前被称之为商品的东西所具有的价值。
时代发展了，艺术创作同样需要发展，至于应该怎么发展，所持观点者不一。中国人有一种根深蒂固的捍卫思想，每个人都在捍卫着自己的精神持守。历史上对“文人画”的批斗和继承就是一个先例，而事实上，文人画为中国人物画注入了新生的活力，不仅是历史上，现在也是。在其漫漫发展的过程中，出现了不少问题，不少人因“笔墨”而苦恼，甚至争议不断。长达数年的“笔墨”之争终于以沉默告一段落，似乎并没有一个确切的结果。批评家像赶集的小丑，附庸在某些撑船的船夫周遭充当凑热闹的小鱼。
再到当代艺术，也是一个惹人争议的话题，但不管当代艺术的存在是否有益于民族艺术的发展，还是当代艺术本身就是民族艺术的一部分，其存在就是一种理由，是今人思考的源泉。似乎人们注视的焦点从艺术的本体创作转移到了艺术的边缘上，市场抑或艺术影响力。
无论过去还是现在，中国艺术都不能失去最本真的生命，那就是文化精神。2008年11月1日，中国艺术研究院研究生院30周年校庆在中国艺术研究院大礼堂隆重举行。近年来，中国艺术研究院在继续保持艺术科研优势的同时，还进一步加强了艺术创作、艺术教育的发展步伐，逐渐形成了艺术科研、艺术创作、艺术教育三足鼎立、协同发展的良好格局。学员在校期间安静创作，积学储宝般地徜徉在艺术的海洋，成为真正意义上的艺术创作者。
但也不能否认，绝大部分艺术家不是在安静的创作，而是在想着作品如何换成钱。这固然无可厚非，艺术家也要生活。在市场经济逐渐渗透并包容到各行各业的时候，艺术品面对的是如何走向市场以维持艺术家的生活。但这就使艺术家完全将自己融入了纷乱噪杂的市场中，无法全心投入到创作中，艺术作品的教化意义同时完全失效，艺术家本人也因市场的庞大和自己的束手无策而感到眩晕。
在艺术家因作品无法走向理想化的商业运作而苦恼的同时，艺术市场也并非井然有序，在这个圈子中出现了一大批角色，诸如凑热闹的商人和不懂艺术的伪收藏家。被誉为“艺术市场的指南针”的批评家也在人们不觉间走进了这个圈子并生根发芽，批评家同样需要生存，但艺术批评是不能换钱的。于是批评家将双手伸向了艺术家，一大部分批评家成为了为艺术家撰文吹捧宣传的工具。于是一些人站出来呼吁批评家要尊重学术品格，并要求提高批评家的地位和保证其生活保障。
很多问题需要解决，但艺术圈子不同于菜市场，无法形成统一的规矩，也无法将艺术品贴上固定的标签。这个时候就需要一个隐性的理念支撑艺术市场的运作和各种角色的互为补充与协同，在这里将“艺术管理”视为一种理念，在强制性的法律准则出台之前，这是艺术市场最需要的精神指引，不需要写成海报和印成小册子，也不需要再依附某个机构或组织来管理，艺术市场的秩序将逐渐实现规范或正常化。
只有艺术家安静的创作，艺术才能最终繁荣，这是因果关系，前者是必不可少的条件。
