对于当代美术，以前有人置疑“是谁丑化了中国人的脸”，其实答案是不言而喻的。有位老艺术家愤慨地说，“美术成了丑术！”似乎在当代是越丑的东西价越高，美的东西自然成了媚俗和老套，或曰无个性无风格。
在我们的记忆中，美术首要在“美”，是视觉。其次才讲求“术”,一旦反过来，“术”占了上风，“美”就变得次要。如此，当代美术应该加个引号，因为“美”术已经不再美，美与丑的界限也就不那么分明了。越是丑得能让人看一眼便切之入骨的，就是神圣的东西，所谓“永恒”。
随着当代艺术品一次次的流拍和冷落，曾经影响中国艺术市场数十年的当代美术，在经济危机的大潮下，终于显了原形。在此之后有市场学者研究表示，二十世纪末到本世纪初，中国艺术市场中成交的当代艺术品有80%以上被国外收藏家买走。可想而知，中国当代艺术家对国外资本的依赖已经达到了何种程度。
在纽约现代艺术博物馆的20世纪艺术回顾展上，中国的作品少得与其市场价格完全不成比例，几乎在国外体会不到中国当代艺术的温度，西方对中国当代艺术的研究更是寥若晨星。中国当代艺术家和当代艺术藏家的热情令人吃惊，价格高得惊人，作品的艺术价值却让人失望。蔡国强说：“价格高并不意味着艺术成就高。”如果将艺术品当成商品的话，那么正常来说，价格应该随着其价值上下浮动。而事实却是，当经济出现危机的时候，艺术品也贬值了，人们更因此看清了当代美术的虚伪实质。
有专家尖锐地指出：“在西方收藏家有意识的操纵下，通过10多年的市场运作，一些‘丑化’作品反而成了在西方代表中国形象的主流作品，并通过炒作，以天价回流，最后还是跟风的中国人在花冤枉钱‘买单’。”表面看当代美术异常火爆，甚至出现“天价美术”和“天价美术家”的新名词，令诸多艺术新生儿垂涎。但背后是黑暗的商业操作和媒体炒作，最终只能使美术逐渐被丑术所催眠。
如此种种，想改变丑术的泛滥，并不是一蹴而就的。美术馆成了丑术馆，电视、报纸、杂志成了只要交钱谁都能上的公交车，简直与妓女无异。当代美术大师如云，自封的和他封的，艺术简介上排列着壮观的“参展”、“入选”、“入编”、“获奖”……等等，更是有令人眼花缭乱的“称号”充斥其间助阵，还有“著作”等身，俨然一位大师，不服都不行。
和美术擦边的如“行为艺术”的舶来，使国人以为凡是做到让人呕吐或着眼珠子迸裂的，都是行为艺术，比如裸奔、自虐，甚至人与畜生的交配都已经很大方地归于当代艺术的门下。确切地讲，当代美术所丑化的，不仅仅是中国人的形象，更是中国艺术家的形象。
于是我们的眼球已经生存于一片阴霾的天空下，若偶尔撞见能够养眼的美术作品，便如获至宝，却转瞬即逝。在这种大环境下，真正的大师只能选择隐逸遁世，似乎只有这样才不被污染。
